為什麼田中羅密歐會說galgame業界是荒野呢？
少女們向荒野進發是2016年發售的遊戲﹐劇本為田中羅密歐 (田中ロミオ)﹐發售前出了一季的動畫。整體而言並不算一部十分優彷的作品。如果想知道這部遊戲的核心思想可以考慮去看動畫 ﹐又或者看看以下用三句話的簡介。
主角們是在做galgame﹐然後這個遊戲的標題叫作「少女們向荒野進發」。換句話說﹐galgame業界=荒野。所以﹐這其實是羅密歐在批評業界的作品。
為何田中羅密歐會稱galgame業界是一個荒野呢？
實際上﹐和田中羅密歐同一個年期出道的galgame劇本家﹐大多都已經遠離galgame劇本了。所謂的荒野﹐其實就是指優秀劇本家的流失。
當然﹐那些年的劇本們還有一些有留下來的﹐像5年寫一作的正田崇等。另外亦都有一些新晉的劇本家冒起﹐例如：
範乃秋晴 (景の海のアペイリア﹐あの晴れわたる空より高く)
中島大河 (できない私がくり返す﹐生命的備份)
さかき傘 (航跡雲的彼方﹐金色ラブリッチェ)
然而﹐這些新晉的劇本家無論從質還是量﹐都難以彌補流失的那一群。
怎樣的作品才能賣得好呢？
田中羅密歐曾經被稱為「票房毒藥」。在山田一時期﹐評價極高的《家族計劃》及《加奈妹妹》的初販銷量都是暴死的。同樣的還有瀨戶口廉也是風評遠高於銷量的典範。另一個例子是Liar-soft。櫻井光的蒸汽龐克系列比星空めてお時期的作品銷量高出不少。
上面3個例子其實有一定的共通之處。三個人的劇本都是S級難度的劇本﹐內容偏向電波系﹐對新手並不友好﹐即使是在當年劇本主導的業界中依然不好賣。至於在現在由畫風主導銷量的業界﹐這類型的作品已經慢慢被淘汰。
然而﹐這些劇本放到輕小說又是不是一個好故事呢？不少的劇情向遊戲其實都依賴BGM來補足文本所缺乏的氣氛﹐也需要CG來營造某一些場景。輕小說作品亦大受歡迎的丸戶史明 (路人女主的養成方法) 和健速 (三坪房間的侵略者) 都是屬於日常向的劇本家﹐能用相對簡單的文筆令到讀者感動。這其實亦不是單單的偶然。
不斷有劇本家跑去寫輕小說也不是偶然。遊戲公召「Clochette」官網上張貼着招募劇本家的消息﹐1kb的文本 1100-2000yen。現在一部作品應該也就4MB左右的文本﹐很多時候還是數名劇本家一起撰寫。這樣看劇本家根本是異化勞動。要知道我們記得名字的劇本家﹐已經可以說是業界TOP5%甚至是TOP1%的作家。輕小說可是好賺得多﹐每賣一本都有實在的收入落袋﹐漫畫化和動畫化成功的話更是躺在家中賺版權收入。
一本20卷的輕小說﹐可能還要比一部gal要短。
回到當初荒野的話題﹐曾經有人問過我將來會不會出現寫galgame劇本的人工智能。我倒是想反問一句﹐現在的「劇本家」和人工智能差距又是不是那麼大呢？現在的劇本家﹐大多都缺少了獨特的文筆或者是寫作風格﹐又或者劇本家本人的電波。這些荒野中的人和人工智能差別又很大嗎？畢竟﹐你把劇本家的名字換成另一個我說不定也不知道﹐也不會去質疑。
然而到最後﹐身處荒野的人又有多少會在意這件事呢？遊戲還是繼續賣﹐錢還是繼續賺﹐一切都好像能用經濟學原理來解釋。會覺得現在的galgame業界是荒野的﹐大概也只是懷念過往有一大堆優秀劇情作的業界的人吧......
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